Tu hogar, tu esencia. Consejos de una experta para tu hogar

Para sumergirnos en el apasionante mundo del diseño, la decoración y la arquitectura, nos adentramos en una conversación exclusiva con Katia Contreras, la Head of Editorial Content de Architectural Digest México y Latinoamérica. Como una ventana en constante evolución hacia la creatividad y la innovación, AD es reconocida por su compromiso con la excelencia, la sostenibilidad y la diversidad en el mundo del diseño y el arte. En esta entrevista, exploramos las tendencias emergentes para el próximo año, así como los aspectos clave del estilismo de interiores que están moldeando la estética contemporánea.

Platícanos un poco de quién es Katia Contreras: ¿Qué estudiaste? ¿Desde cuándo te gustó la arquitectura y por qué decidiste especializarte en interiores?

Estudié arquitectura de interiores en la UDLAP. Desde muy joven tuve una sensibilidad especial hacia lo estético. Recuerdo que siempre me gustaba dibujar y observar los detalles de los edificios mientras paseaba por la calle. Además, disfrutaba experimentando con diferentes combinaciones en la decoración de mi casa. Así que, desde temprana edad, supe que mi pasión estaba en el mundo del diseño y la arquitectura interior. Después de graduarme, tuve la oportunidad de ingresar a Architectural Digest, donde llevo casi 12 años trabajando y estoy muy feliz de formar parte de este equipo.

Cuéntanos un poco de tu rol como Directora Editorial de Architectural Digest

¡Por supuesto! Mi rol como Directora Editorial implica estar a cargo de todo el contenido que se produce y publica en Architectural Digest, tanto en la revista impresa como en nuestro sitio web, redes sociales, y otras plataformas. Es un trabajo sumamente dinámico y divertido, ya que implica estar constantemente observando las últimas tendencias y propuestas en el mundo del diseño y la creatividad, tanto a nivel local como internacional. Mi labor consiste en curar los temas que presentaremos a nuestros lectores, asegurando que estén al tanto de lo más relevante y emocionante en el mundo del diseño, la decoración, la arquitectura y el arte. En el ámbito digital, esta labor se realiza con una mayor rapidez y se incluyen una variedad de artículos adicionales para enriquecer la experiencia de nuestros seguidores.

Actualmente, ¿cuáles son las tendencias en el interiorismo para este 2024? ¿Qué colores, materiales y texturas crees que estarán dominando los espacios interiores en 2024?

Por lo que he observado, dentro de AD tenemos la fortuna de acceder a pronósticos de tendencias al visitar ferias de arte, museos, y nuevos proyectos alrededor del mundo, así como participar en ferias de diseño. Algunas cosas se quedan en otros países, nada más, o en otros continentes, otras si influyen más en lo que sucede en México y Latinoamérica. En este año, creo que veremos una inclinación hacia colores más vivos y cálidos. Creo que esto se debe a que después de atravesar tiempos difíciles a nivel mundial en términos de salud y sentirnos aislados por una pandemia, buscamos reintroducir la vitalidad y la alegría en nuestros espacios interiores. Por lo tanto, es probable que veamos una mayor presencia de colores optimistas y vibrantes en el diseño de interiores. Además, en cuanto a materiales y texturas, se espera una combinación de elementos naturales y sintéticos, brindando una sensación de calidez y confort, pero también incorporando innovación y modernidad, esa va a ser la clave.

¿Cuáles de estas tendencias son las que más te emocionan y esperas ver este año?

Hablando de estas tendencias, no puedo dejar de mencionar el mobiliario con formas curvas y orgánicas, como los sofás con siluetas de riñón o los sillones redondeados, que seguirán siendo protagonistas en el diseño de interiores. Personalmente, lo que más me emociona y siempre encuentro fascinante es el uso de materiales naturales. Especialmente me entusiasma la tendencia utilizar maderas puras y expuestas, sin capas de barniz ni otros acabados, permitiendo que las vetas y la textura natural de la madera sean el punto focal. También, los textiles naturales como el algodón y el lino son elementos que siempre añaden calidez y autenticidad a cualquier espacio. Además, hay propuestas innovadoras de materiales orgánicos, como el henequén, que se están utilizando de formas creativas y bellas en nuestro país. Estoy segura de que seguiremos viendo una fuerte presencia de estas fibras naturales en las tendencias de este año.

Nos platicabas sobre los cambios drásticos que has visto en todos los ámbitos, no solo en el interiorismo y la arquitectura, sino también en la moda y la industria artística, como resultado de la pandemia, ¿cómo crees que esto ha afectado las tendencias de diseño de interiores y cuál es el resultado actual?

Definitivamente, la pandemia ha provocado una evolución significativa en el interiorismo. Hemos pasado de ver nuestros espacios habitables como simples lugares para dormir o cocinar, a prestarles una atención mucho más detallada y cuidadosa. Ahora entendemos la importancia de estar rodeados de elementos naturales, como plantas, o tener acceso a espacios exteriores, aunque sea un balcón o una ventana. Esta mayor conciencia sobre nuestro entorno ha resultado en una evolución importante en el diseño de interiores, donde los espacios se han adaptado para servir a múltiples funciones. Por ejemplo, el mobiliario ha evolucionado para ofrecer soluciones versátiles, como mesas extensibles que pueden convertirse en escritorios o áreas de reunión. En resumen, ha habido un cambio significativo en la forma en que concebimos y utilizamos nuestros espacios de vida, y esto se refleja en las tendencias actuales de diseño de interiores.

A raíz de todo esto, ¿Por qué crees que es importante tener un espacio diseñado adecuadamente y vivir en un espacio que te haga sentir en plenitud?

Es toda la diferencia en la calidad de vida de un ser humano, y no solo de un ser humano, de cualquier ser vivo. El espacio que habitamos es esencial para nuestro estado de ánimo, para cómo nos sentimos. Entonces el tenerlo bonito, el que huela rico, el que haya iluminación natural, te hace sentir mejor y te hace estar y vivir más sano, querer cuidarte.

A raíz de todo esto, ¿Por qué crees que es importante tener un espacio diseñado adecuadamente y vivir en un espacio que te haga sentir en plenitud?

Es toda la diferencia en la calidad de vida de un ser humano, y no solo de un ser humano, de cualquier ser vivo. El espacio que habitamos es esencial para nuestro estado de ánimo y cómo nos sentimos. Tener un espacio bien diseñado, estéticamente agradable, con una buena iluminación natural y un ambiente acogedor, no solo nos hace sentir mejor emocionalmente, sino que también puede influir positivamente en nuestra salud y bienestar en general. El tener un espacio bonito, que huela rico, que haya iluminación natural, entre otras cosas, te hace sentir mejor y te hace estar y vivir más sano, querer cuidarte.

¿Cómo crees que la cultura y las influencias globales están moldeando las tendencias de diseño de interiores en la actualidad en México y Latinoamérica?

Definitivamente, siempre hay influencias de las tendencias europeas, como Italia, España y Francia, que son sectores importantes en el mundo del diseño. Anteriormente, también solíamos tomar muchas influencias de Estados Unidos, siempre mirando hacia allá para adoptar ciertos estilos aquí en nuestro país. Sin embargo, con mucho orgullo he notado que cada vez volteamos más hacia nuestras propias raíces y culturas para crear propuestas nuevas. Esta tendencia de valorar y rescatar nuestras raíces es algo que continuaremos viendo. En AD, siempre promovemos esta tendencia y nos encanta ver cómo los diseñadores contemporáneos y arquitectos revisitan el pasado de nuestras culturas ancestrales y técnicas artesanales para crear propuestas completamente nuevas y creativas. Es interesante observar cómo ahora, incluso Europa, está interesada en estas propuestas que emergen de nuestra región.

¿Podrás contarnos algunas de tus propuestas favoritas que abarquen esta tendencia? Si se puede enfocado en México.

¡Ufff hay tantas propuestas inspiradoras que podríamos mencionar! Por ejemplo, me encanta cómo se está utilizando el Chukum en la arquitectura de Yucatán y en toda la península. También, el uso de la piedra volcánica en el centro del país, que es una técnica que tiene raíces en culturas ancestrales. Además, el henequén ya mencionado anteriormente y otras fibras naturales, bordados y tejidos están teniendo un renacimiento en el diseño de interiores, demostrando que lo hecho a mano y lo local tiene un valor significativo.

En cuanto al mobiliario, es fascinante ver cómo se inspiran en la cultura maya y azteca, utilizando figuras geométricas, así como motivos que hacen referencia a dioses prehispánicos, como serpientes y otros animales. Estas influencias están presentes en una variedad de piezas, desde muebles hasta accesorios decorativos. Cada propuesta es única y refleja la riqueza cultural de México. Es difícil elegir una favorita, ya que muchas de estas creaciones aún no tienen nombres definidos y están en proceso de ser reconocidas formalmente.

¿Crees que estas tendencias van de la mano con el mundo de la moda? ¿Y qué ves como resultado?

Por supuesto, yo siempre lo digo y soy muy creyente de que todas las ramas creativas están conectadas. Existe un hilo invisible que une a todas ellas, y posiblemente no te des cuenta, pero un diseñador de mobiliario está haciendo algo similar a lo que hace una diseñadora de moda porque ambos están inspirados en la misma fuente creativa. Aunque representen sus ideas de formas muy distintas, como espectador puedes percibir esa conexión entre ellas. Por lo tanto, es evidente que estas tendencias en el diseño de interiores están conectadas con el mundo de la moda, así como con otras disciplinas creativas como el arte y la música. Como resultado, vemos una interacción dinámica entre todas estas ramas, enriqueciendo la experiencia creativa y cultural en su conjunto.

Nos puedes contar, ¿cuáles son algunos proyectos o colaboraciones emocionantes que los lectores pueden esperar ver destacados en las próximas ediciones de las revistas?

¡Claro! Este año hay tres cosas que me emocionan especialmente. Primero, celebraremos los 20 años de nuestros premios llamados “Íconos del Diseño”. Esta celebración será hacia finales de año y será algo muy especial y emocionante. En segundo lugar, estuvimos en Guadalajara durante el Art Weekend del 1 al 4 de febrero y tuvimos una serie de eventos relacionados con el arte, la moda y otras ramas creativas. Como parte de este proyecto, preparamos una guía por la ciudad de Guadalajara, destacando todos los “Hot Spots” que no puedes dejar de visitar en GDL. Por último, en este mes de abril lanzaremos una edición dedicada al planeta y a la sustentabilidad, un tema que siempre me emociona mucho y que estamos ansiosos por compartir con nuestros lectores.

Hablando de temas verdes, ¿cómo incorporan la sustentabilidad y la conciencia ambiental en sus publicaciones?

La sustentabilidad es un pilar fundamental en Architectural Digest. Siempre tratamos de destacar aquellos proyectos que incorporan la sustentabilidad como parte de su ADN. Priorizamos estas iniciativas y propuestas de diseño en nuestras publicaciones. Personalmente, me gustaría llegar al punto en el que no tengamos que hablar de arquitectura sustentable o sostenible, sino que sea simplemente la arquitectura. Hasta que alcancemos ese punto, seguiremos dedicando una gran cantidad de esfuerzos para promover este tema y contagiar a las personas con la idea de hacer arquitectura más amigable con el medio ambiente.

Además, consideramos que la sustentabilidad también implica el uso de materiales locales en la arquitectura, ya que esto contribuye a reducir la huella de carbono y promueve la economía local. Pero no solo se trata de materiales, para nosotros la sustentabilidad también implica promover iniciativas que beneficien a las comunidades. Por ejemplo, en una próxima edición presentaremos un proyecto urbano en una ciudad pequeña de México que incluye un parque recreativo y un polideportivo. Este tipo de proyectos buscan mejorar la calidad de vida de la comunidad y brindar oportunidades para un estilo de vida más saludable, lo cual también consideramos parte integral de la sustentabilidad.

Por último, ¿qué consejos le darías a alguien que quiera mantener su hogar al día con las tendencias de diseño sin tener que renovar completamente?

Mi consejo sería: ¡deja de pensar en las tendencias! Olvídate de las tendencias, no te obsesiones con lo que ves en Pinterest. En lugar de eso, busca quién eres tú, busca tu propio estilo, tu propio sello distintivo, y cómo puedes reflejarlo en tu hogar. Una vez que identifiques tu estilo personal, experimenta. No tengas miedo de probar cosas nuevas y atreverte a salir de tu zona de confort. Por ejemplo, no pasa nada si decides pintar toda la sala de negro; después de vivir con eso, podrías descubrir que te encanta y que los colores oscuros no hacen que el espacio se sienta pequeño como se suele pensar. Y si resulta que no te gusta después de todo, simplemente cambia a otro color. La clave es experimentar y permitirte explorar nuevas ideas y conceptos en el diseño de tu hogar.